Blog Archives

Оказывается, искусство, поднаторевшее в протокольной точности, не устраивает нас больше. Нет, у него не все потеряно. Однако формы самой жизни при художественном ее воссоздании теперь не столь надежны, как во времена Бальзака, Диккенса, Флобера. Одним из проявлений творящего гения народа является наивное искусство. Этот термин получил права гражданства совсем недавно. Западноевропейские искусствоведы употребляют термин примитивисты. Но он, на наш взгляд, несколько смещает акцент и менее точно передает суть дела. В произведениях наивного искусства соединилось и непосредственное видение стихийного коллективного художественного мышления и индивидуальное мастерство художников из народа. Дело не только в том, что наивные художники не получили профессионального образования...

Теплый пол или радиаторы, что выбрать? Этим вопросом задаются многие. Выбор по-настоящему не простой. Рассмотрим все достоинства и недостатки, определив, что же лучше. Начнем со стоимости, здесь не имеет смысла называть какие-либо конкретные цифры, поскольку на них влияет большое количество факторов и занимаются подсчетом те, кто производят эти системы и занимаются их монтажом. Логично, что теплые полы будут дороже, чем система обогрева с радиаторами (однако, полы дешевле в монтаже, а дороже лишь в эксплуатации)...

Конечно, пляшущие дед и баба, во-первых, затем петух и китаец с прячущейся в туловище головой (перевертыш) и, наконец, выезд клоуна на свинье и стычка их с кем-то из кукол (позднее подражание В. Дурову, о котором знали Махотины, что называется, из первых рук). Еще более свободно держал себя Петрушка. Он был живым олицетворением народного отношения к официальным порядкам и лицам вроде попа и полицейского. Пожалуй, именно в образе Петрушки и сохранился в наибольшей степени мифологиям народного сознания, смеховой аспект восприятия мира. И, что особенно примечательно, именно сказочность, метафора, отнюдь не стремление подражать артисту-человеку составляют сейчас специфику кукольного театра, выстраданную его практикой и теорией...

Нельзя сказать, чтобы она совершенно не привлекала внимания и эстетически. Этой скульптуре посвящена статья В. Семеновых Деревянная скульптура нижегородцев, опубликованная журналом Волга в 1968 году; И. Мальцев говорит о ней в своей статье в Сообщениях Государственного Русского музея. Статья В. Семеновых интересна, во-первых, наблюдениями автора над историческими судьбами и взаимовлияниями культур русского и мордовского населения междуречья Оки и Волги, над общими чертами жизненного уклада, отражения его в искусстве, религии, о влиянии всего этого на деревянную скульптуру...

Но там, где славяне соприкасались с финно-уграми и балтами, мифология сохранилась, хотя и низшая (так называемые коньки). Ученый делает такой вывод: Финно-угорские произведения могли только воскресить у славян давно пройденный этап мифологического творчества, вернее, оживить уже затухающую или оборванную христианизацией линию творчества. Какими же действительно могучими и живыми силами обладала финно-угорская мифология, если она была способна оживить славянскую?! И еще: зооморфные обереги финно-угорского происхождения более мифологичны, нежели славянские О силе финно-угорской, точнее в нашем случае мордовской мифологии, говорит и появление у нас деревянной культовой скульптуры...

Причем, когда новое вино наливают в старые меха, ничего доброго из этого не получается. Другое дело, когда мифология и новейшее сознание именно соединяются. Вот откуда в памятниках деревянной скульптуры конца XVII, начала да и всего XVIII века, найденных в Мордовии, ясно видна эта так называемая обобщенность явно неосознанного происхождения. Когда же художественное самосознание не смогло задержаться на этой стадии из-за усоли сменившихся социальных условий, то волшебный реализм (В. Василенко) уступил место ремесленному реализму, примитиву как он есть, оставив после себя эпигонство и натуралистическое подобие. Оно, правда, вскоре в деревянной скульптуре обрело канонический символизм. Марионетки были созданы народом очень давно...

Прием резьбы так же, как, например, артикуляция, не означает одинаковости языков. В русалке или фараонке задачей мастера было дать веселый, юмористический образ мифического существа, в силу и существование которого мастер уже не верил. Главная задача его была — создать декоративную деталь. У мастера Марии были другие задачи. Он верил в этот образ, в то, что такая женщина была, и стремился сделать ее как можно более натуральной. В общем-то, с этим трудно не согласиться. И все же, на наш взгляд, сходство есть. Конечно русалка или фараонка и Мария не могли быть сделаны в одной мастерской, одним резчиком, хотя это и не исключается вовсе. Дело тут в том, что выполнены эти произведения мастерами, жившими в одинаковых социально-экономических условиях, в условиях единой культуры...

Дальше раскрывается тонкий и сложный художественный организм. Великие русские художники и композиторы никогда не стыдились указывать на то, что создает музыку народ, мы ее только аранжируем. Очевидно, что эти слова нельзя понимать буквально. Но вспомните письмо А. П. Бородина о том, как двинулась его опера Князь Игорь после того, как композитор послушал народные песни, в том числе мордовские. А ведь и эти мелодии казались тогдашним снобам досадным пережитком и были отнесены к заунывным Нет, мы не собираемся возводить в ранг сюжетно-образного искусства, скажем, модельеров современной обуви (но — дизайн). Не об этом речь. Хотя старые мастера могли такой лапоть сплести, что и воду не пропустит, точно кувшин...

Мы обнаруживаем какое-то отдаленное сходство в самих принципах построения объемов. Хотя эти два мастера никогда не видели работ друг друга. Весьма знаменательны также признания литовского художника Аугустинаса Савицкаса в его автомонографии Беспокойное путешествие: К сходному решению нас привели одинаковые источники литовская народная деревянная скульптура. Народное искусство всегда много значило для меня. Я высоко ценю и литовскую резную скульптуру, и византийское искусство, люблю иконы. В этих произведениях народного творчества столько простоты пластического языка, такая сквозит одухотворенность в лицах, столь конкретна форма. Правда, работая над картиной, я не занимаюсь изучением этих сильнейших влияний и теорий, а держу их за семью замками, точнее, следую им интуитивно, а не умышленно...

И совершенно прав М. М. Бахтин, когда говорит о том, что нельзя рассматривать явления литературы и искусства, в том числе и народного, вне тесной связи с историей культуры, в которую, разумеется, входят и могучие глубинные течения в особенности низовые, народные, действительно определяющие творчество и литераторов, и художников. Без этого невозможно проникнуть в глубину больших произведений, без этого и само искусство представляется мелким и несерьезным делом. И еще: Ведь произведение уходит своими корнями в далекое прошлое. Великие произведения литературы (конечно, и искусства.- Н. Ш.) подготавливаются веками, в эпоху же их создания снимаются только зрелые плоды длительного и сложного созревания...