Monthly Archives Сентябрь 2016

Теплый пол или радиаторы, что выбрать? Этим вопросом задаются многие. Выбор по-настоящему не простой. Рассмотрим все достоинства и недостатки, определив, что же лучше. Начнем со стоимости, здесь не имеет смысла называть какие-либо конкретные цифры, поскольку на них влияет большое количество факторов и занимаются подсчетом те, кто производят эти системы и занимаются их монтажом. Логично, что теплые полы будут дороже, чем система обогрева с радиаторами (однако, полы дешевле в монтаже, а дороже лишь в эксплуатации)...

Конечно, пляшущие дед и баба, во-первых, затем петух и китаец с прячущейся в туловище головой (перевертыш) и, наконец, выезд клоуна на свинье и стычка их с кем-то из кукол (позднее подражание В. Дурову, о котором знали Махотины, что называется, из первых рук). Еще более свободно держал себя Петрушка. Он был живым олицетворением народного отношения к официальным порядкам и лицам вроде попа и полицейского. Пожалуй, именно в образе Петрушки и сохранился в наибольшей степени мифологиям народного сознания, смеховой аспект восприятия мира. И, что особенно примечательно, именно сказочность, метафора, отнюдь не стремление подражать артисту-человеку составляют сейчас специфику кукольного театра, выстраданную его практикой и теорией...

Нельзя сказать, чтобы она совершенно не привлекала внимания и эстетически. Этой скульптуре посвящена статья В. Семеновых Деревянная скульптура нижегородцев, опубликованная журналом Волга в 1968 году; И. Мальцев говорит о ней в своей статье в Сообщениях Государственного Русского музея. Статья В. Семеновых интересна, во-первых, наблюдениями автора над историческими судьбами и взаимовлияниями культур русского и мордовского населения междуречья Оки и Волги, над общими чертами жизненного уклада, отражения его в искусстве, религии, о влиянии всего этого на деревянную скульптуру...

Но там, где славяне соприкасались с финно-уграми и балтами, мифология сохранилась, хотя и низшая (так называемые коньки). Ученый делает такой вывод: Финно-угорские произведения могли только воскресить у славян давно пройденный этап мифологического творчества, вернее, оживить уже затухающую или оборванную христианизацией линию творчества. Какими же действительно могучими и живыми силами обладала финно-угорская мифология, если она была способна оживить славянскую?! И еще: зооморфные обереги финно-угорского происхождения более мифологичны, нежели славянские О силе финно-угорской, точнее в нашем случае мордовской мифологии, говорит и появление у нас деревянной культовой скульптуры...

Прием резьбы так же, как, например, артикуляция, не означает одинаковости языков. В русалке или фараонке задачей мастера было дать веселый, юмористический образ мифического существа, в силу и существование которого мастер уже не верил. Главная задача его была — создать декоративную деталь. У мастера Марии были другие задачи. Он верил в этот образ, в то, что такая женщина была, и стремился сделать ее как можно более натуральной. В общем-то, с этим трудно не согласиться. И все же, на наш взгляд, сходство есть. Конечно русалка или фараонка и Мария не могли быть сделаны в одной мастерской, одним резчиком, хотя это и не исключается вовсе. Дело тут в том, что выполнены эти произведения мастерами, жившими в одинаковых социально-экономических условиях, в условиях единой культуры...

Причем, когда новое вино наливают в старые меха, ничего доброго из этого не получается. Другое дело, когда мифология и новейшее сознание именно соединяются. Вот откуда в памятниках деревянной скульптуры конца XVII, начала да и всего XVIII века, найденных в Мордовии, ясно видна эта так называемая обобщенность явно неосознанного происхождения. Когда же художественное самосознание не смогло задержаться на этой стадии из-за усоли сменившихся социальных условий, то волшебный реализм (В. Василенко) уступил место ремесленному реализму, примитиву как он есть, оставив после себя эпигонство и натуралистическое подобие. Оно, правда, вскоре в деревянной скульптуре обрело канонический символизм. Марионетки были созданы народом очень давно...

Мы обнаруживаем какое-то отдаленное сходство в самих принципах построения объемов. Хотя эти два мастера никогда не видели работ друг друга. Весьма знаменательны также признания литовского художника Аугустинаса Савицкаса в его автомонографии Беспокойное путешествие: К сходному решению нас привели одинаковые источники литовская народная деревянная скульптура. Народное искусство всегда много значило для меня. Я высоко ценю и литовскую резную скульптуру, и византийское искусство, люблю иконы. В этих произведениях народного творчества столько простоты пластического языка, такая сквозит одухотворенность в лицах, столь конкретна форма. Правда, работая над картиной, я не занимаюсь изучением этих сильнейших влияний и теорий, а держу их за семью замками, точнее, следую им интуитивно, а не умышленно...

И совершенно прав М. М. Бахтин, когда говорит о том, что нельзя рассматривать явления литературы и искусства, в том числе и народного, вне тесной связи с историей культуры, в которую, разумеется, входят и могучие глубинные течения в особенности низовые, народные, действительно определяющие творчество и литераторов, и художников. Без этого невозможно проникнуть в глубину больших произведений, без этого и само искусство представляется мелким и несерьезным делом. И еще: Ведь произведение уходит своими корнями в далекое прошлое. Великие произведения литературы (конечно, и искусства.- Н. Ш.) подготавливаются веками, в эпоху же их создания снимаются только зрелые плоды длительного и сложного созревания...

Дальше раскрывается тонкий и сложный художественный организм. Великие русские художники и композиторы никогда не стыдились указывать на то, что создает музыку народ, мы ее только аранжируем. Очевидно, что эти слова нельзя понимать буквально. Но вспомните письмо А. П. Бородина о том, как двинулась его опера Князь Игорь после того, как композитор послушал народные песни, в том числе мордовские. А ведь и эти мелодии казались тогдашним снобам досадным пережитком и были отнесены к заунывным Нет, мы не собираемся возводить в ранг сюжетно-образного искусства, скажем, модельеров современной обуви (но — дизайн). Не об этом речь. Хотя старые мастера могли такой лапоть сплести, что и воду не пропустит, точно кувшин...

У нас в республике до сих пор, к сожалению, деревянная скульптура, именно как изобразительное искусство народа (и вышивка, и вязанье, и резьба), не привлекала должного внимания, хотя совершенно очевидно, что памятники эти значительно расширяют наше представление о народном искусстве, помогают использовать его лучшие достижения для развития, скажем, народных промыслов. А главное, дают представление о пластическом даре народа, подарившего миру Эрьзю. Обнаруженные памятники имеют значительный возраст. Так, например, крупнейший специалист по деревянной скульптуре академик Н. Н. Померанцев, ознакомившись с нашей коллекцией, датирует некоторые произведения семнадцатым столетием. Это дает возможность проследить становление стиля и жанра на протяжении значительного отрезка времени...